Je suis costumière et corsetière, offrant mes services aussi bien aux particuliers qu’aux professionnels tels que les services culturels, les metteurs en scène, les comédiens, les modèles photo et les passionnés de reconstitutions historiques.

Depuis 2017, je travaille en tant qu’Entreprise Individuelle sous le nom de L’Aiguilleuse Atypique.

Mon écoute attentive et mon adaptation aux demandes de mes clients sont mes priorités. Tout en respectant une trame rigoureuse, ma démarche de création intègre une grande part de créativité.

Mon métier est le fruit d’une passion que j’ai tissée au fil du temps…

Animée par un goût prononcé pour l’art, les costumes de personnages de films, les tenues historiques et le désir de créer des pièces uniques, de l’esquisse initiale aux finitions finales, j’ai décidé de devenir costumière.

Mon parcours de formation inclut un Bac en arts appliqués, un BTS en stylisme, puis un DMA de costumier réalisateur, qui m’a permis d’acquérir de solides compétences techniques.

Ensuite, j’ai perfectionné mon savoir-faire auprès de divers professionnels à travers des stages. J’ai également adhéré à l’association des corsetières francophones et au Syndicat de couture de l’Union Nationale de la Couture et des Artisans Connexes (UNACAC) pour échanger et évoluer continuellement dans ma pratique.

Entre 2006 et 2016, j’ai accumulé différentes expériences de création et de réalisation de costumes, notamment avec la troupe d’animation « Les Compagnons de Gabriel » dans le Puy-de-Dôme, un remplacement en CDD à La Comédie Française, la confection de pièces pour un cabaret, et l’animation d’ateliers de couture pour un Atelier Chantier d’Insertion « Le Tremplin ».

Je consacre également du temps à la reconstitution historique, une autre de mes passions.

En 2017, j’ai créé mon activité, « L’Aiguilleuse Atypique », sous le statut d’autoentreprise, ce qui m’a permis de développer mon activité. Mon projet professionnel évolue au gré des expériences et des rencontres.

En 2018, j’ai reçu le 2ème prix du Jury de la Fashion-week historique de Meung-sur-Loire et la labélisation de la Région dans le cadre des 500 ans de la Renaissance. Fin 2020, j’ai obtenu le titre d’Artisan d’Art.

En 2022, j’ai monté l’exposition intitulée « L’Art de la couture s’exprime en sur mesure » dans le cadre du festival « Elles au Centre » organisé par la ville de Meung-sur-Loire. En 2022-23, j’ai eu le plaisir de travailler pour les Châteaux de Chambord et de Chamerolles en confectionnant les costumes de leurs guides conférenciers.

Aujourd’hui, de nouvelles perspectives passionnantes se dessinent, me permettant de faire évoluer et de développer encore davantage mon entreprise.

La création d’un costume passe par plusieurs étapes. Je m’adapte aux demandes de mes clients et leur propose un projet en adéquation avec leurs attentes.

Selon les besoins, je réalise des croquis, des gammes de couleurs, des recherches iconographiques et une analyse des coupes et méthodes d’assemblage d’époque. Je conseille également mes clients dans le choix des tissus, l’harmonie des motifs et les ornementations.

Ensuite, vient la phase de fabrication où je trace le patron aux mesures de la personne, ce qui nécessite parfois la réalisation d’une « toile ». Puis, je confectionne le costume dans la matière définitive, avec des essayages de contrôle.

Pour compléter l’ensemble, je crée également des accessoires qui subliment la tenue : chaussures recouvertes de tissus coordonnés, chapeaux ornés de plumes et de fleurs, plaques d’estomac brodées, mitaines et réticules.